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當代藝術創作方式越趨多元，電腦影像處理及純電腦繪製的平面作品也漸為人所接受，當這些作品需要不同於一般平滑紙張的輸出質感時，各廠商也相對應推出了全新的產品種類，也就是噴墨畫布。將噴墨乳劑塗佈於真正的畫布上，不僅造就了獨特的紋理，同時也保有可伸縮及拉撐的裝裱方式，就如同一張真正的手繪作品。除了數位創作之外，也有些創作者偏好使用此一全新媒材作為限量複製畫的輸出載體，使作品質感更貼近原作。

由於噴墨畫布的產品尚在起步階段，許多廠家以較廉價的材質製作，如聚脂纖維和棉混紡的布料，添加大量光學增輝劑(OBA)[1]漂白等等，使得真正高品質的產品相當少見。本文測試堅持以純棉製造且不經漂白的畫布產品，檢視其色彩表現和紙張表面抗性，並和一般市售產品相互比較，讓所有使用者了解純棉噴墨畫布產品的進展和其優缺點。

畫布挑選

影像載體的材質決定了影像本身是否經得起時間考驗，除了影像的表現能力之外，保存能力應該是創作者和收藏家更為重視的一環。本篇文章挑選Hahnemuhle Monet Canvas和Canson Museum Canvas進行測試，這兩款產品都採用純綿纖維布，並且不以任何形式的光學增輝劑(OBA)漂白紙張，確保畫布不會隨著時間流逝而發黃。以上兩點是一款最高品質的噴墨相紙所應具備的基本條件，同時也是進入永久保存領域的敲門磚。除此之外，本文亦加入Museo Maestro Matte噴墨畫布作為比對，這是一款採用聚脂纖維和棉混紡的畫布並經過漂白的產品，就如同其餘大部分市售產品。

測試環境

本篇測試中所有紙張都使用Epson Stylus Pro 9880輸出，配合原廠UltraChrome K3 with Vivid Magenta墨水。紙張類型設定為Textured Fine Art，使用消光黑(Matte Black)墨水，列印解析度2880x1440 dpi。以GretagMacbeth i1 PHOTO與TC 9.18 RGB色彩導表製作紙張特性ICC profile，經由 Adobe Photoshop CS2輸出並控制色彩，最後再以X-Rite 528反射式分光濃度儀量測最高濃度(DMax)。

基底材質

Canson Museum Canvas基底材質是100%棉纖維布，重量高達440 gsm，但厚度較Hahnemuhle Monet低了一些。表面也顯得較為溫黃，擁有明顯的暖色調。

Hahnemuhle Monet Canvas採用410 gsm的100%棉纖維布，厚度達到0.58mm。未經漂白程序使Hahnemuhle Monet表面白度僅達88.5，但仍較Canson Museum優秀，這一向是Hahnemuhle的優勢。

Museo Maestro Matte基底為聚脂纖維和棉混紡的布料，這同時也是大多數噴墨畫布的材質。Museo Maestro重量400 gsm，厚度則是0.48mm。經過漂白使得紙張白度達到97，明顯較未漂白的Hahnemuhle Monet和Canson Museum擁有更潔白明亮的外觀。

表面紋理

噴墨畫布除了可以和傳統畫布一樣裝裱之外，真實的畫布紋理也是其吸引人的特色之一，這兩款產品當然也不例外。Canson Museum Canvas和Hahnemuhle Monet Canvas表面都帶有明顯的紋路，霧面的特性讓使用者能更直接體驗其魅力。下圖即為其表面紋理，由左至右為Canson Museum、Hahnemuhle Monet和Museo Maestro。

Canson Museum Canvas的畫布纖維編織較緊密，使得畫布手感也隨之顯得平順，但仍然具有相當明顯的原始編織紋路。塗層面則帶有相當明顯且最深的紋路，深刻的凹痕甚至令人覺得有些鋒利。

Hahnemuhle Monet Canvas的畫布編織不如Canson Museum那麼細密，在觸感上就顯得具有手工粗糙的質感。列印面卻是相反地有較少的紋理，這可能是因其較厚的塗層所致，仔細觀察其表面可見被塗佈乳劑掩蓋住的纖維紋理。

色域範圍
█ Canson Museum Canvas
█ Hahnemuhle Monet Canvas
█ Museo Maestro Matte

這次測試的兩款產品及對照組在色域表現上有明顯的差異，也代表著這類產品尚未發展至成熟階段，一種成熟的產品各廠牌間差異不至於過大。以下所有色域圖表以Profile Editor 5分析，並以L*a*b*色彩座標表示，並依不同的亮度值(L)分別呈現。

高亮部區域的表現上，採用聚脂纖維混紡的Museo Maestro Matte展現了最好的色域，Hahnemuhle Monet Canvas屈居第二，Canson Museum Canvas得到最低的成績。這有部分受其表面最高亮度影響，就如同Museo Maestro因添加螢光劑使得白度到達97，明顯高過Hahnemuhle和Canson未經漂白的產品。

同樣的表現延續到中間調偏亮的部分，三款相紙的表現和高亮部相同，但差距明顯縮小。表現最優異的仍是Museo Maestro，Hahnemuhle Monet及Canson Museum依序取得二三名的席次。最大的差距出現在藍色和綠色的範圍，黃色部份的表現則無明顯差別。

中間調的表現則有些不同，Canson Museum Canvas仍然處於弱勢，擁有最小的色域範圍。除了黃色調之外，其餘色彩都落後給Monet和Maestro。但Hahnemuhle Monet卻一反在亮部的落後超越了Museo Maestro，雖然只是相當些微的勝負之分，Monet Canvas在紅色系部分的表現是最為優異的。

Hahnemuhle Monet Canvas在暗部進一步擴大領先的差距，擁有三款畫布中最大的可用色彩範圍，Museo Maestro Matte則屈居於第二。Canson Museum Canvas無力挽回頹勢，色域依然是三者中最小的，落後最多的部分在於紅紫色的色調。

基礎灰點Hahnemuhle Monet Canvas和Canson Museum Canvas都稍微偏黃，其中又以Canson Museum Canvas更加明顯，這和視覺觀感完全相符。而經過漂白的Museo Maestro Matte則是稍稍偏向藍色，但並不明顯。

綜合所有表現，不論是Hahnemuhle Monet Canvas或Canson Museum Canvas都不盡理想。雖然Hahnemuhle Monet在暗部擁有較大的優勢，但亮部表現則差強人意，整體而論仍然不敵Museo Maestro Matte。Canson Museum Canvas更是在所有亮度的比較中都得到最低分，從亮部至暗部的色彩表現範圍都是最小的。甚至直接以肉眼觀察輸出的色彩導表就可看出明顯的彩度和反差不足，這對於需要鮮豔色彩的影像輸出會造成極大困擾。

色階過渡

色彩過渡的平順性也是一項重要的表現數據，這會影響觀者對於一張Fine Art Print的評價。三款產品同樣經由印表機驅動程式輸出，在細微的階調表現上呈現微小的差距，尤其在過渡至極暗的色彩範圍時出現不平順現象。雖然這並不會造成太大的影響，且必須以放大鏡仔細觀察才能發現，但也代表其塗佈配方的優劣。以下影像使用同一張圖檔輸出，掃描後截取相同的影像區塊放大做為比較基準，由左至右分別是Canson Museum Canvas、Hahnemuhle Monet Canvas以及對照組Museo Maestro Matte。可見Hahnemuhle Monet的色階過渡最為平順，不容易出現明顯的色彩斷層等現象。Canson Museum的表現和Museo Maestro Matte相距不遠，僅在鮮藍色的部份稍稍露出頹勢。

最高濃度

較好的最高濃度除了影像最暗點的濃度較高之外，同時也代表能展現更大的反差範圍和濃度域。一般而論，若濃度能達到2以上會較令人舒適，且不易觀察出影像反差不足等缺點。相比現今高品質霧面噴墨相紙已能表現2.3以上的濃度，這幾款噴墨畫布都還有繼續進步的空間，尤其是Canson Museum Canvas。在使用Epson專供霧面紙張使用的消光黑(Matte Black)墨水輸出下，Hahnemuhle Monet Canvas能達到最高的濃度表現，其次為對照組Museo Maestro Matte，Canson Museum Canvas排名墊底。

Canson Museum Canvas　　　　1.45
Hahnemuhle Monet Canvas　　　1.55
Museo Maestro Matte　　 　　　1.49

影像細節

要求最高的影像輸出品質，除了墨水的色彩表現能力和階調之外，影像細節也佔有同要重要的地位。藉由向量的文字輸出檢視在最嚴苛的情形下三款產品細微影像表現，最小的字體大小僅有1pt。測試使用的字型為Verdana，字體由9pt依序縮小至1pt。

以上影像為輸出後掃描的影像區塊，並放大相互比較，由左至右分別是Canson Museum Canvas、Hahnemuhle Monet Canvas、Museo Maestro Matte。三款畫布都能表現2pt大小的字體，其中又以Museo Maestro的表現最為優異，字體明顯較為清晰。Hahnemuhle Monet略略勝過Canson Museum，解析力排名居次。至極微小的1pt字體時，三款產品都已無法順利表現字體外觀，僅有Museo Maestro能勉強辨識出文字。整體的解析力排名依序是Museo Maestro、Hahnemuhle Monet、Canson Museum，但這幾款畫布的解析力表現都不如一般高品質的噴墨相紙。若要更進一步提高細節的表現能力，必須仰賴更細小的墨點和RIP協助。

塗層抗性

霧面的噴墨產品通常表面的耐受力也較低，但這幾款墨畫布卻不然，幾乎不受任何尖銳物品的輕微摩擦影響，故在這次測試中加大受測壓力[2]以求分出產品間的差距。雖然不易受細小物品的刮傷影響，但卻容易因為加壓拖移而產生掉色的現象，這點必須特別注意。

以下圖片為經過表面抗摩擦測試後三款相紙的受損情況，由左至右是Canson Museum Canvas、Hahnemuhle Monet Canvas、Museo Maestro Matte。可見Canson Museum Canvas產生最少的刮痕，以些微差距勝過Museo Maestro Matte，兩者的抗摩擦能力都相當優秀。Hahnemuhle Monet Canvas則產生了較多了明顯刮傷，必須較小心拿取以免造成影像表面受損。

耐水性測試[3]Canson Museum Canvas和Hahnemuhle Monet Canvas都大幅落後給Museo Maestro Matte，Hahnemuhle Monet Canvas 經過水洗後產生1.07的色差，Canson Museum Canvas更高達1.22。反觀Museo Maestro Matte僅產生0.42的色差，幾乎不遜於任何一款亮面噴墨相紙，表現相當搶眼。同時，Canson Museum和Hahnemuhle Monet在遇水時因其純棉基底的特性使然，畫布會產生明顯的捲曲現象。

裱褙適性

作為藝術作品的輸出，不論在展示或收藏都需要以無酸裝裱保護。現行最通用且安全的裱褙方式為無酸膠熱裱，相紙本身對於加熱的耐受性就顯得極為重要，必須確保紙張在加熱後不會產生表面的變化或褪色。在耐熱測試[4]中，這三款產品的耐熱性並不算特別突出，但也不致產生太過明顯的色差。Hahnemuhle Monet以1.13的色差值表現最為優異，和Museo Maestro的1.18差距相當小，Canson Museum則是1.31。噴墨畫布的特性即是可和傳統畫布一般裝裱處理，故若是擔心熱裱作業上的困難，也可以選擇不經加熱的方式。

綜合結論

生產噴墨產品的各廠商已經聽到來自創作者和收藏家的聲音，各式產品除了朝更多的表現性發展之外，也同時往藝術保存的路上邁進。從霧面產品到亮面產品，再到這次測試的畫布產品，都已開始重視媒材基底材質上的保存性，使得噴墨作品作為藝術品保存成為可能。雖然這次測試的兩款純綿畫布表現並不如預期理想，製造商還沒有太多在純棉布料上塗佈的經驗，使得色域範圍反而不如聚脂纖維混紡的產品要好。但相信這只是個開始，就如同數年前的亮面噴墨相紙一般，終究會達到人們所期盼的表現，甚至超出我們的想像。

[1] OBA (Optical Brightness Added)是光學增輝劑的統稱，或稱螢光劑。表示紙張在處理過程中添加螢光劑以漂白紙張，通常是為了使不同批號的產品能有一致性的紙張潔白度，並提升紙張的潔白度。因為光學增輝劑可吸收紫外線並將其轉換為可見光，使得紙張看起來較白較亮。但光學增輝劑會造成紙張在不同光源下呈現不同的顏色，並且會隨著時間慢慢褪去。當光學增輝劑褪去後，紙張便會回復其原本的色澤，通常是變回較溫黃的顏色。

[2] 施加500g的壓力於測試用摩擦介面，在已輸出TC 9.18 RGB色彩導表的相紙上重複托拉五次後，以肉眼觀察紙張表面的受損情況。即為簡易的相紙表面抗摩擦能力依據，產生越少的刮痕即代表相紙擁有越高的抗摩擦能力。

[3] 測試以三款相紙輸出GretagMacbeth ColorChecker 24色標準矯正色卡，將紙張置於冷水(20℃)下沖洗五分鐘，使其自然風乾後測量沖洗後之色差(△E)，以此作為防水性的依據。色差值以CIE94公式計算，越低者為佳。

[4] 耐熱測試以GretagMacbeth ColorChecker 24色標準矯正色卡為主，將三款紙張分別輸出色卡，置於熱裱機內加熱十五分鐘，溫度設定為90℃。再以另一台無開啟電源之熱裱機壓平，冷壓時間為五分鐘。然後測量各色塊產生之色差(△E)加以平均，作為紙張耐熱性的依據。色差值以CIE94公式計算，越低者為佳。